戯曲翻訳家　小田島創志さん
～Interview with a Professional～

戯曲には、小説と違って地の文がないので、台詞の解釈が作品の解釈に直結します。現代演劇の場合はとくに、台詞に裏のニュアンスや意図が込められていることが多い。たとえば「すごいよね」という台詞があったときに、本気でそう言っているのか、それとも冗談なのか、あるいは皮肉なのか。そもそもなぜ、その言葉をチョイスしたのか。そういったことを常に考える必要があるわけです。ただし、裏のニュアンスを読み取っても、それを明示的に訳してしまっては、作品が台無しです。原文と同様の解釈の余地を残しつつ、それでも会話劇として成立するよう、一本芯の通ったやり取りに落とし込んでいく。そこをどれだけ突き詰められるかが、戯曲翻訳の大きなポイントです。そしてその「芯」があるからこそ、演出家の方と解釈のすり合わせができるわけです。

演劇の言葉は、俳優さんの肉体を通して発せられます。その点を踏まえたうえで、「耳で聞いてわかる言葉」にすることが大前提であり、俳優さんの話し方や声音などに合った言葉にしなければいけません。実際、俳優さんの声を通して台詞を聞くと、訳していたときとはだいぶ印象が違ったりすることがあります。考えに考えて言葉を選んだのに、現場で聞いたら思っていたような効果が感じられず、反省することもしばしばです。